戏剧是综合艺术，其中各个艺术部门，各种艺术因素均有其相对的方位。只有各就其位，各尽其责，相辅相成，有机结合，才能创造出戏剧艺术的佳作。剧本是一剧之本，导演是二度创作的总体设计师和指挥者，演员的表演是戏剧艺术的中心。既创造视觉形象，又创作听觉形象，视听合一。

音乐是创造演出的听觉形象。舞台美术是创造演出的视觉形象，而舞台灯光是舞台美术的一个部门，是创造视觉艺术形象的造型手段之一。它依据剧本的内容和风格体裁，遵循导演的总体构思，结合表演的需要，与舞美的布、服、效、化相结合，创造演出的视觉形象。

舞台灯光在戏剧演出中的作用

1.照明演出

舞台灯光是沟通观众和演员之间的视觉桥梁，使观众清晰地看见舞台上演员的表演和景物的形象。戏剧演出是由观众和演出者共同完成的。如果缺少中间的桥梁--光，则不能实现这个视觉交流。照明演出，是舞台灯光最基本和最重要的作用，完美的戏剧演出，一定会给人舒适的视觉环境，不让你的眼睛有疲劳感。照明演出，将贯穿于过去、现在、未来，是舞台演出的根本任务。

2.塑造人物的外部形象，烘托人物的内心情感，展现人物的幻觉或意念。

戏剧艺术是以演员的表演为中心的综合艺术，它通过塑造人物形象来表达剧本的主题思想及演出的最高任务。所以，舞台灯光应该把人物造型放在首位。塑造外部形象，是指灯光与化妆、服装相配合，美化、装饰、强化演员的外部造型和动作，并以形传神，揭示人物性格、内心情感等特点。在当今戏剧创作中，经常出现回忆、梦幻、心理外化、意念等，类似电影蒙太奇的处理，大多要借助灯光的灵活多变来展现。

▲中文版舞台剧《战马》

3.创造剧情和表演需要的环境空间，渲染气氛。

这方面的作用大多结合布景，道具共同完成，也有靠灯光单独完成的。灯光技术还可以表现动态的景物现象。

4.显示时间，转换空间，使整个演出成为一幅织在时间上的图画。

在表现时间方面，灯光优于舞台美术的其他手段，光是看的见、摸不着，通过光的明暗对比，光区的分布、大小、可使舞台画面聚焦，突出调度的焦点，也可以像镜头一样引导观众看全景、中景或特写。导演在进行舞台调度时考虑舞台画面的构图、层次、焦点。如果能与灯光紧密配合，则能相得益彰。灯光通过光的运动，控制节奏变化。

以上是灯光在戏剧方面的几点作用，它加剧戏剧的矛盾冲突，增强人物的思想性感，帮助揭示剧本的主题思想，加强演出艺术的感染力。

舞台灯光的特性

1.从属性与特殊性

它是戏剧综合艺术的组成部分之一，应从属于戏剧艺术的整体流动舞台设备，依据剧本的内容，导演总体构思、表演风格、舞台造型的总体设想等，用光的手段，如光强、光色、光区、光位、光质、光影、光束、光的运动等，对舞台上人物和景物进行投射，并使布景、服装、化妆、道具等诸多因素的明暗，色彩统一协调起来，创造完美的舞台画面和场景。

2.可塑性和可控性

现代灯光艺术中，光的强弱、色彩、分布、运动均可塑造人物和景物的形态、立体感、空间感、又均可通过控制设备进行组合调配及变化。

▲话剧《原野》

3.四维性

舞台灯光的艺术效果，是舞台演出过程中，同步展现的，它是随着剧情的进展在三度立体空间中创造不断变化流动的舞台气氛，是空间艺术和时间艺术的结合。

4.艺术性和技术性的结合

舞台灯光的制作既要依靠设计人员的艺术构思，又要依靠灯光设备（灯具和控制设备）和集体操作的技术来体现。只有好的构思流动舞台设备，没有好的设备，是不可能有效果的，当然同时具备了构思和设备，没有一个好的操作人员，也是同样糟糕的。灯光操作人员不仅要最大限度了解设备的特性，同时要有一定的艺术素质，要熟悉戏剧演出中的每个细节，记牢舞台调度和节奏。