漫漫长夜的舞台设计得奖了！

漫漫长夜的舞台设计得奖了！

漫漫长夜的舞台设计得奖了！

漫漫长夜的舞台设计得奖了！

不过，今天关注的重点并不是得奖这件事。

而是借由这个机会来和大家聊一聊这个舞台设计本身。

毕竟通常情况下，

演唱会我们的关注点都集中在——

今天的爱豆美吗，

今天的爱豆状态好吗，

今天的爱豆有胸吗（喂？！...）

今天读到舞台设计者所写的部落格文章。

（链接可以拉到文末舞台设备模型，但要翻才打得开喔）

他的文章让我看到了一场演唱会的呈现和一个建筑成型的相似之处。

这对于一个长期觉得自己专业对于艺术探究百无一用的结构工程师来说，

真是喜出望外啊!

整个舞台设计的过程：

从灵感，到草图，再绘制正式图纸，之后做3D模拟，最后现场工程实施。

类比建筑设计：

就是从sketch，到Architectural Plan，到Structural Plan，之后做BIM模拟，最后Construction。

（说！人！话！）

好啦，

接下来我们来跟随设计师学习这整个设计。

（2019金点设计奖参赛模型 获得金点设计奖标章）

这个参展模型呈现了舞台光带的四种形态。

（不要急，先学完整个设计，再为你送上图片和视频喔～）

这个设计的灵感来源是一个怎样的小故事呢？

部落格里是这么说的——

2018年11月，

我们随着陈升大哥的巡回演唱会来到北海道

在札幌的街头上，我们突然理出一个思绪：

在经过这二十年的岁月，

很多人在生活、工作的人生道路上，

都经历了从「想象」到「现实」，再到为了让生活更美好而有的「创造」

「想象」 「现实」 「创造」

这三个循环几乎就是我们对于生活上的态度。

如同绮贞在演唱会上所说，

音乐人就是凭着那12个音符的排列组合，

创作出隽永的歌曲。

在舞台演出的集体创作上，

我们不也是一直在使用重复的工具，

做出各种不同的排列组合吗？

而在创造出一场又一场演出的过程中，

「想象」、「现实」和「创造」

这三者各自成为相互关系的三个轴线，不断创造出新的变化。

因此，我们提出以法国新佛洛伊德主义精神分析学家「拉康」的「镜像论」为概念的舞台意境：Mirror stage

以想象界(Imaginary Order)、象征界(Symbolic Order)及现实界(The Real)为三口分界结构元素，创造出各种变化样貌。

于是这三个分界元素被设计师转化成了模型里可以见到的三个方框，也就是我们在演唱会现场看到的三个光环带。

设计手稿如下，

两个内框上下是相对呼应的，看过演唱会的朋友应该还记得上下两个框的开合以及平放。

第三个大框可以上下运动，以及旋转穿梭在另两个框内。

设计师也对方框如何运动做了下图的解构，

但要真正付诸实践，还需要对草图进一步深化。

部落格里也毫无保留地po出了下面这5张图，

涵盖了整个设计的平面、立面以及大样。

不知道你在看这些图的时候会想些什么呢？

它让我重新思考起美学这件事。

看起来舞台设计提供的是一种没有办法被定量分析并且因人而异的主观体验。

而它的内核啊，却仍旧是精密计算后的一串串数字。

不知道当下一次再看到这个舞美的时候，是不是会发出除了“哇，好美！”之外的感叹。

下面这个视频，设计师提到

这是他们首次采用AR舞台模型作为前置舞台讨论会议的新技术工具。

这也是我前面类比建筑BIM的地方。

(BIM=Building Information Modelling)

通常我们在做建筑设计的时候舞台设备模型，会在出设计图纸的同时出BIM的模型。

这样可以在前期会议的阶段在仿真模型里看到建筑设计的缺陷。

舞台设计有这样的模拟，我觉得除了可以更好地去发现设计的缺陷，还可以及时调整演出者和观众之间的对话方式。

进入到实际工程阶段，工程技术的方面就更接近机械工程的内容。

(我不是太懂机械XDDD)

设计师公开了硬件清单，并且叙述了各种机械控制的原理。

天上两个口框延续双环的伺服马达产生动作

而地上口框是使用数控液压缸升降

三个口皆使用英国Kinesys数控伺服系统编成动作，使舞台产生出不同的样貌变化

简单理解应该就是编好和表演进程相关的程序，再控制机械运动。

设计的部分拆解完，

我们把时间拉回2019年1月11日-13日夜晚。

作为三场台北小巨蛋的亲历者，我在三个不同的角度，体验了这个惊艳的舞美。

人如其名，这场演唱会也是。

它把20年浓缩成一个夜晚，

它的整个过程又仿佛演绎一个真实的长夜。

20年有跌宕起伏。

一个长夜有静谧之中的甜睡，也有天马行空的绚烂梦境。

开场幕布还没有拉开，

一首《每天都是一种练习》，

仿佛夜晚来临前的序幕。

曲闭，黑暗里灯光逐点交替打在内场。

如海浪翻滚再趋向平静，跌进沉沉的睡梦。

开始这一段华丽的旅程。

舞台的光带也逐渐打开变换，形成模型中呈现的几种不同形态。

我们可以发现除了形态改变，

现场灯光的颜色也通过单一的黑白，斑斓的彩虹。

实现暗夜的深邃，星空的广袤，梦境的碰撞以及黎明前的柔和。

1 2 3 4 5 6 7，

一首歌的时间让舞台来到你的面前。

（iPhone8它尽力了）

这段视频的开始，你注意到了顶部闪烁的灯管束吗？

按照设计师的说法，这个矩阵灯是只有台北小巨蛋才有的。

不过除了这个矩阵灯，还有其他一些小巨蛋限定的小组件。

比如这6块悬空的双面小屏幕。

更好地实现了和现场任何区域观众的互动。

还有场内推来推去提高现场热度的大球。

悬挂在半空惊险的小舞台。

而这是设计师对舞台视觉符号的标准解析。

你看出了多少呢？

什么？我们的视频太短看不全？

两分钟的浓缩，我们可是尽力了。

没看过小巨蛋的遗憾，是时候解决一下了。

2020年8月1日至2日，漫漫长夜 台北小巨蛋 again。

太阳与星空同辉的夜晚，我们小巨蛋见。

今天是一个

专注于和结构工程师比追星

和女明星比结构力学的弱鸡

PS:

以此文纪念时间的歌红馆6周年！

文中蓝字关于引述设计者的内容皆出自必应创造(FREE'S)的部落格文章：

frees舞台设计的部落格

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其他图片以及视频由作者&朋友现场拍摄。